Un percorso per la formazione della figura dell'eco-allestitore tenuto da ricercatori e professionisti.
Una "controstoria" dell'esporre che analizza e rilegge gli allestimenti in ottica di sostenibilità.
Gli aggiornamenti sulle ricerche attualmente svolte da aziende, enti, progettisti e ricercatori dell'exhibit.
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Nendo – First International KOGEI Triennale Pre-event
Kanazawa, Giappone – 2009
Artigianato e Design
l progetto di allestimento, firmato dallo studio giapponese Nendo per la People’s Gallery A del 21st Century Museum of Contemporary Art di Kanazawa, si caratterizza per uno stile minimalista e un’attenzione particolare alla delicatezza degli interventi, che si integrano con armonia nei 729 m² dello spazio espositivo.
Questo allestimento accompagna la seconda mostra della Triennale, dedicata a esporre una selezione di opere d’artigianato realizzate da membri della Kanazawa Craft Association, insieme a pezzi già presenti nella collezione del museo.
La scelta curatoriale risponde all’intento di mettere in evidenza il dialogo tra le creazioni artigianali uniche e le produzioni in serie, valorizzando i tratti distintivi delle due modalità espressive.
I visitatori sono invitati a riflettere sull’importanza del lavoro manuale e sulla qualità intrinseca degli oggetti artigianali, contrapposta alla standardizzazione tipica della produzione industriale.
Questo contrasto esalta la perizia e l’originalità degli artigiani, i cui pezzi unici acquisiscono un valore simbolico e identitario.
Il layout progettato da Nendo si fonde con lo spazio circostante in maniera quasi impercettibile, creando una cornice neutra e raffinata che non distrae dall’osservazione delle opere, ma anzi ne amplifica la presenza.
La cura per i dettagli e l’approccio rispettoso all’architettura originale consentono una fruizione intima e meditativa delle creazioni artigianali, sottolineando la loro qualità e autenticità.
L’allestimento diventa così un omaggio alla tradizione artigianale giapponese, inserita in un contesto museale moderno, dove il passato e il presente dell’arte convivono e si completano.
L’esposizione è pensata per essere fruibile in maniera autonoma dal visitatore. La creazione di una griglia quadrata permette al fruitore di seguire il proprio percorso, creando potenzialmente infinite strade percorribili
Ricerca di Marco Baraziol per il Laboratorio Exhibit Design (Prof. D.Crippa)Università Iuav di Venezia - Laurea magistrale in Design del prodotto, della comunicazione e degli interni.
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