Mostra di Scipione e del bianco e nero

Nel marzo del 1941, la Pinacoteca di Brera a Milano ospitò la Mostra di Scipione e di disegni contemporanei, curata dal Centro di azione per le Arti, segnando una tappa fondamentale nella carriera di Franco Albini come progettista di spazi espositivi.

Questa esperienza segue il successo della Mostra dell’Antica oreficeria italiana, ma qui Albini si confronta con un tema più intimo e oscuro. Gino Bonichi, conosciuto come Scipione, è uno dei protagonisti della pittura italiana degli anni ’30, noto per una produzione artistica caratterizzata da una sensualità tormentata, dove incubi e visioni oniriche prendono forma in ambientazioni barocche ispirate a Roma.

Albini, con un approccio innovativo, decide di costruire un’atmosfera intensa e immersiva, rompendo con la tradizionale neutralità degli spazi espositivi. Invece di mantenere una distanza emotiva tra l’opera e il pubblico, crea un ambiente carico di pathos, volto a esprimere un’“umanità senza più vincoli, liberata nell’arte.”

Questa impostazione allestitiva permette alle opere di Scipione di essere vissute dal visitatore con una potenza emotiva amplificata, instaurando un dialogo forte e diretto tra le tele e l’ambiente.

Albini sottolinea così la componente espressiva delle opere, esaltandone l’intensità e il dramma.

L’allestimento non solo mette in risalto l’arte di Scipione, ma offre anche una nuova visione su come uno spazio espositivo possa interagire attivamente con le opere, trasmettendo al pubblico un’esperienza di rara profondità emotiva.